2025 Libro de artista «Anar a Marina» de Isabel Banal Xifré EN ARBAR

Anar a marina es un libro de artista de Isabel Banal Xifré que explora los vínculos que establecemos con un territorio a través de la experiencia vivida, la memoria y el retorno a los lugares. En este caso, el proyecto se sitúa en el espacio comprendido entre Llançà y el Port de la Selva, un paisaje estrechamente vinculado a la biografía de la artista y que se convierte, al mismo tiempo, en materia de trabajo, espacio de rememoración y lugar desde el cual pensar el paso del tiempo.

El proyecto se articula a partir del doble sentido de la expresión popular anar a marina: por un lado, ir a la playa o pasar allí temporadas de verano; por otro, la tradición artística de representar o pintar marinas. Banal parte de esta duplicidad para desplazar la idea convencional de paisaje marítimo. Su marina no se construye a partir de una única vista del mar, sino mediante una constelación de fotografías, recuerdos, objetos, textos y experiencias acumuladas a lo largo del tiempo.

El libro combina imágenes procedentes del álbum familiar de la artista con fotografías actuales de los mismos lugares. Esta convivencia entre registros temporales diferentes no busca reconstruir cronológicamente una historia familiar ni documentar las transformaciones del paisaje, sino establecer correspondencias entre aquello que fue, aquello que permanece y aquello que ha desaparecido o se ha transformado. Volver a los lugares significa mirarlos de nuevo desde el presente y observar cómo el territorio conserva, modifica o borra las huellas de la experiencia.

Formalmente, Anar a marina se construye a través de la secuencia y el montaje de las imágenes. Las fotografías no funcionan como unidades independientes, sino que adquieren significado en relación con las que las preceden y las siguen. Repeticiones, contrastes, semejanzas y cambios de escala generan conexiones entre fotografías antiguas y actuales, entre personas, objetos y paisaje. El relato avanza, así, por asociaciones y correspondencias más que por una estructura lineal.

En esta construcción, la relación entre imagen y texto ocupa un lugar esencial. Los pies de foto que acompañan las fotografías no se limitan a identificar personas, lugares o fechas; introducen recuerdos, informaciones y referencias que amplían o desplazan el sentido de las imágenes. El texto aporta temporalidades y capas de significación que no siempre son visibles en la fotografía, de modo que palabra e imagen funcionan como dos formas complementarias —pero no coincidentes— de aproximarse al territorio y a la memoria.

La composición fotográfica refuerza esta manera de mirar. Las figuras de belén, las piedras y las rocas, elementos recurrentes en la trayectoria de Isabel Banal, reaparecen como hilos conductores a lo largo de la publicación. A estos motivos se añaden el mar, la luz, los caminos, los objetos cotidianos y las ausencias. El paso constante del paisaje extenso al detalle, del territorio al objeto y de la experiencia colectiva a la memoria íntima construye una mirada en la que los pequeños elementos se convierten en portadores de significado.

La piedra, la luz, el mar y la ausencia adquieren así una dimensión simbólica vinculada a la identidad, la pérdida, el arraigo y el paso del tiempo. Más que representar el paisaje, Banal trabaja con las huellas que este conserva y con la manera en que los lugares persisten dentro de la memoria personal.

La publicación incorpora también un texto literario de la filóloga y escritora Mita Casacuberta, que introduce otra forma de recorrer e interpretar este territorio. Literatura y fotografía no se explican mutuamente, sino que abren capas de lectura diferentes y convierten la literatura misma en otra posible forma de «marina».

«Este libro no es un álbum ni un diario. Es una manera de volver al lugar, de caminarlo de nuevo con los ojos y con el cuerpo», afirma Mita Casacuberta.

En este sentido, el diseño y la secuenciación no son elementos añadidos posteriormente a los contenidos, sino una parte constitutiva de la obra. El ritmo de las páginas, las pausas, las repeticiones, los saltos temporales y las aproximaciones entre imágenes distantes en el tiempo construyen una experiencia de lectura que reproduce, en cierto modo, el funcionamiento de la memoria: fragmentaria, asociativa y sometida constantemente a nuevas interpretaciones.

Anar a marina se configura así como una publicación en la que relato visual, reflexión poética, literatura y experiencia del territorio se entrelazan para construir una narrativa íntima y evocadora. Al mismo tiempo, ejemplifica una de las líneas de trabajo de Ediciones ARBAR: entender el libro de artista como un espacio autónomo de creación y pensamiento, capaz de transformar una experiencia vinculada a un lugar concreto en una reflexión más amplia sobre la memoria, el paisaje, el tiempo y las formas de habitar un territorio.